«Венера в хутрі»

Жінка ніколи не переставала бути вектором усіх захоплень чи жертв для @Roman Polanski /Романа Поланскі. Часом загадкова, іноді істерична, чи материнська, чуттєва, чарівна жінка багаторазово ставала жертвою режисера, як у його фільмах, так і в житті, що б хто не казав чи думав...
Таким чином, «Венера в хутрі» постає як чітке й стисле звернення щодо позиції Романа Поланскі як режисера та його бачення протилежної статі, яке тут втілює його власна дружина (Еммануель Сеньє), дивовижно граючи з невеликою часткою сором’язливості в партнерстві з Матьє Амальріком...
Немає сумніву, що «Венера в хутрі» — це вже не просто п’єса жителя Нью-Йорка Девіда Айвза чи екранізація оригінального роману Захер-Мазоха, а й своєрідна глибоко зворушлива сповідь одного з видатних кінорежисерів про жорстокість. Завжди вразливий перед лицем цієї злоби, яку йому доводилося знімати, режисер Поланскі ніколи не переходив на бік безбожності, яку могли продемонструвати Хічкок чи інші, ще більш безглузді емулятори «бізнес-кіно». Навпаки, стиль Поланскі завжди залишався гармонійним в поєднанні ненависті та любові, грубого одкровення та стриманого шарму, немов стриптизерка, яка зловживає скопічними імпульсами кіно, і це в суворому наративному бажанні. У цьому сенсі поява "Венери в хутрі" також здається вдалим часом для перегляду дорожньої карти польського режисера щодо його ставлення до жінок — цих одвічних жертв оголеного кіно.
Ванда (Еммануель Сеньє) заходить до брудного паризького театру, випромінюючи комічну присутність довкола Томаса (Матьє Амальрік) — драматурга, який здійснює свою першу постановку та чиї прослуховування на роль Венери відбуваються не так гладко, як це, можливо, передбачалося. Поставши перед фактом безкультур’я Ванди,Томас згортається зі своєю інтелектуальною буржуазією, жорстко відмовляє Ванді та негайно виганяє її з кімнати. Та вона наполягає. Він також наполягає. Вона роздягається, демонструючи свої костюми XIX століття, які вона десь знайшла та які, за найцікавішим збігом обставин, ідеально пасують до замкового декору вистави. Томас потрапляє в пастку низькооплачуваної актриси, спочатку відмовляючись дати їй відповідь, перш ніж продовжити, збентежений інтерпретацією його власних діалогів. Подібно Святому Хомі, який лише просив побачити, щоб повірити, цей Томас побачить секс і повірить у нього, можливо, навіть трохи занадто, і зробить цю актрису своєю коханкою в тому сенсі, якому віддає перевагу Леопольд фон Захер-Мазох — австрійський романіст, чиє ім’я невідривно пов'язане з мазохізмом, тобто дуже особистої літератури, частково епістолярної та автобіографічної... 

Спочатку прогон п’єси в сценах між графом та молодою жінкою, яку він зустрічає, потім — зваблення Вандою Томаса, рефлексія між роллю режисера та допоміжною роллю актора, нарешті, спостереження за функцією кіно та репрезентацією загалом: це чотириповерховий торт, який нам подає Поланскі. Автор знімає з хірургічною точністю, яку ми знаємо, чарівний поєдинок між двома акторами, захопленими в закритому сеансі: обмежуючи дію абстрактними, знаковими місцями — театрі із суворо закритими дверями, й, отже, змушеними працювати над філософією та наративністю. Насолода обмеження кидає виклик інстинкту виживання режисера та його персонажів як на рівні сценарію, створеного за текстом Айвза, так і на рівні садистської постановки, яка випромінює задоволення від чіткого показу походження імпульсів. Бо що може статися, якщо садист знімає мазохіста?
Еротичний феєрверк відбувається на стику між садо- та мазо-, між Мазохом і Садом — творцями особливих симптомів і знаків, фундаторами нової мови, чуття та мислення, зрештою, нової  антропології, письменниками, які повністю присвятили себе опису принизливих вчинків та спонукань світу, який відмовлявся прийняти їх існування...